DDN Interview： ART-72ROOMS 八仙過海
Q: 在其他的问题开始之前，请先介绍一下现场这些特别的装置是什么？
从左至右: Davide Crippa, Agnese Rebaglio, Massimiliano Cason Villa, Weicheng Zhong, Lucia Ratti, Francesca Russo
「ART-72ROOMS 八仙过海」现场，介绍装置以及「货郎」想法的起源
是货郎担和「八仙」，这些装置都由再生纸板制成。Davide 和我进行了一场 Cosplay。货郎和货郎担是古代中国风俗画中十分受欢迎的题材，货郎挑着货郎担一边叫卖一边走街串巷，这样的场景在欧洲也并不叫人陌生。在传统的货郎担里有日常必需品与潮流物品，像一个百宝箱。我们借用了这个百宝箱，不仅是搬运，更是在当代背景下创造新的物品，由两位东西方的「货郎」Davide 和我共同传递中国与意大利的设计故事。
Q: 「八仙」又是什么，它听上去和神话有关？
它来自道教神话体系。中国有一句俗谚「八仙过海，各显神通」说的是八仙1赴王母的蟠桃宴后，来到海边，看到波涛汹涌，吕洞宾便说：“今日乘云而过不见仙家本事，试以一物投之水中，各显神通而过如何？”，八仙就将各自的法器化作了过海的物件，去往海中的三神山2采集神石仙草以供炼丹之用。如何使用并在当代重构众所周知或不为人熟悉的传统主题一直是 ART-72ROOMS 的兴趣。
1）八仙，是指中国神话中八位由凡人修炼而成的神仙：何仙姑、蓝采和、汉钟离、吕洞宾、韩湘子、曹国舅、李铁拐、张果老。
2）三神山，是指海中的三座岛屿：蓬莱、方丈、瀛洲，为中国神话中神仙居住的地方。
Q: 所以在今年的米兰设计周上你们带来一个是与「神仙」一起进行的主题活动吗？
八仙听上去讲述的是神仙的故事，但是却有着非常世俗的特征，「法器」都来自日常生活。在故事里平凡的物品却拥有奇特的法力也可以随意的变换：
何仙姑的笊籬(或荷花)，手执荷花不染尘；
蓝采和的花籃，花篮内蓄无凡品;
汉钟离的芭蕉扇， 轻摇小扇乐陶然；
吕洞宾的寶劍，剑现灵光魑魅惊；
韩湘子的笛子，紫箫吹度千波静；
曹国舅的拍板，玉版和声万籁清；
李铁拐的葫蘆， 葫中岂只存五福；
张果老的漁鼓，漁鼓頻敲有梵音。
作为今年米兰设计周 REPUBBLICA DEL DESIGN 的创新项目「ART-72ROOMS 八仙过海」，是将八仙和法器化身为演讲者和他们的作品，在现场分享了连接可持续设计的中国设计的创新概念。比如 ART-72ROOMS 最早的「房客」之一 Betsy Kopmar，这次她将自己的作品与 AI 生成技术结合，为「八仙过海」主题创作了一系列视觉作品。
Betsy Kopmar「八仙过海」视觉作品
Betsy Kopmar 是一位画家、摄影师和实验动画导演。她的作品植根於视觉音乐的语言，通过光、色和动感，与自然世界进行更深层次的交流。她屡获殊荣的抽象动画曾在世界各地的电影节上展出，因其富有表现力的图形和引人入胜的音效的独特结合而获得认可。亚洲艺术的回响自然地流淌在这些色彩缤纷的图像中，平衡了真实与虚构、新颖与陈旧之间的对立能量。她的作品与其说是对感知的研究，不如说是对情感和精神的体验。她因其对数字教育的贡献而被 Adobe 授予“Master Teacher”称号，曾在湾区大学教授动态图形、3D 设计与动画。作为最早使用 VJ 工具制作现场表演图形的人，她持续探索这些工具为视频和动画艺术家提供的协同增效和即兴创作的工作流程。
RE-DESIGN, 以数字技术重制的 Zig Zag
Negativo/Positivo, 木材废料家具
Da Cosa Nasce Cosa, 废弃圆管家具
「法器」首饰 prototype
如今可持续主题被视为东西方的共同愿景，这次所有的现场装置也都与此密切相关，比如 Repubblica del Design 的 “RE-DESIGN” 和 “Negativo/Positivo”系列家具产品，我们还尝试将「法器」用可持续材料转化为日常可佩戴的首饰。我们使用了去年「益智图」中的八仙法器图案，这是一个有趣的结合，所有的法器都可以由 15 块拼图构成，「法器」变化的属性与拼图拥抱在一起，从平面的图案转变成由废弃圆管模块构成的饰物，这其中包含了不同元素的相互转化，产生出新的「法力」。除此之外我们正在进行与传统工艺的结合试验，比如将「法器」首饰与花丝工艺结合，让首饰出现气味。
Q: 能介绍一下关於中国传统工艺的内容吗？
Davide & Zhong 探访中国传统工艺
「ART-72ROOMS 八仙过海」作为一个传统主题的创新实验，非常关注中国传统工艺的新「出路」，这也是两位东西方「货郎」的共同兴趣之一。
2025 年 Università IUAV di Venezia (威尼斯建筑大学) 的 Davide Crippa 以及 Politecnico di Milano (米兰理工大学) POLI.design 的 Barbara Di Prete，与来自北京的珠宝设计大师杜建毅在深圳珠宝博物馆举办了当代设计与传统工艺交流的珠宝设计工作营，东西方的文化触发了未来中意之间的合作。
杜建毅及其花丝镶嵌作品
杜建毅作为国家花丝镶嵌一级技师，从业超过 53 年，专研中式珠宝的传统工艺，创新性的将花丝与镶嵌两种传统工艺相结合，将其运用在异形珍珠；家传文化与旧物改造；古瓷首饰；及点翠工艺等方面，他的 23 件花丝作品被收藏在故宫宝蕴楼中并负责皇家珠宝技艺研习与传承。
在现场分享传统工艺作品
在现场的交流中，我们和来宾还分享了来自中国的紫砂茶壶、珐琅琉璃、苏绣、云锦、花丝镶嵌、核雕及红木嵌银工艺、青绣、泥塑、茶百戏、缂丝、大漆、陶艺、蚕丝地毯 …
介绍中国传统工艺
这次在现场对这些传统工艺介绍，是希望更多的人可以了解它们，并寻找共同创作的新想法，希望在明年的设计周项目中呈现出来。
在中国的媒体上经常能够看到将米兰设计周誉为「设计的奥林匹克盛会」，有趣的是我们知道奥林匹克山正是希腊众神居住的地方，从另一种文化上来说米兰设计周也可以被看作是「设计的三神山」。所以 ART-72ROOMS 构想了一个当代版本的「八仙过海」，使用法器变化出的作品，漂洋过海来到米兰，交流想法并寻找灵感、经验、可能性…全部这些都将成为「神石仙草」经过东西方文武火的烹蒸，炼制出新的灵丹与法宝。在这过程中也许会有失败也许需要反复尝试或者是某种福至心灵，不过就像人们时常说的「一切都是道」，在这里让我们借用荣格的看法来尝试解释：「道」从字的组成上来看，可以解释成「有意识地走」，“如果把「道」理解成将分离的东西统一起来的方法或自觉的道路，我们可能就接近了“道”这个概念的心理学内容。”
Q: 2026 米兰设计周的项目是关於什么的？
100 “cose” da non dimenticare (100 件不容忘记的「事」) 是一个在地堡中的展览项目。
由 Repubblica del Design 常设区 与 Istituto Comprensivo Maffucci, ANPI 协会, Bovisattiva 协会, Astronove 协会, Revel 协会, Intra APS/ETS 协会, Mami 协会, Sheb Sheb 协会 以及 Politecnico di Milano (米兰理工大学), Università Iuav di Venezia (威尼斯建筑大学),和 Enea (意大利国家新技术、能源与可持续经济发展局) 共同合作。
Zhong 和我将在「融合设计」的板块中策划一个中国传统文化的当代版本「The Ways Out」，并反映社会与环境可持续性主题。同时与中国非物质文化遗产相关的「八仙过海」新版本也将包含在其中。